北京当代·艺术博览会2026将于5月21日至24日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新观察文化差异与不均经验，在价值重塑的时进一步勾勒当代艺术的细节版图。

我们将陆续发布一系列以艺博会参展作品为中心的海报。这些作品不仅提供了对于“陆迹”可能的解读与回应，也是艺博会重要作品和参展机构的亮点预告。本期分享的海报作品来自于千高原艺术空间（A Thousand Plateaus Art Space），艺术家何多苓以风景意喻人类处境的一幅作品。

关于作品

何多苓
原上草
布面油画
200 × 150 cm
2020
©艺术家及千高原艺术空间

《原上草》系列是何多苓在特殊时期创作的作品。当时艺术家大部分时候只能在工作室的院子里作画。为了寻找绘画素材，他会独自驱车前往成都的郊区寻找风景与灵感。他发现成都的郊野变成了一个没有人烟的城市，像某种后人类时代下荒芜的世界。因此，何多苓尝试在画面上将这种空寂表达出来，一种真正的“空”。

何多苓将该系列称为“不是风景的风景”。他认为从风景画的角度来看，黑乎乎的树林和荒草是不具有美感的，但艺术家相信草是一种具体的存在。成都郊区的野草生长得极为茂密，且蔓延无际。它们有自己的节奏与韵律，在彼此适应中争夺着能量与地盘，几乎将天空遮蔽，这呼应着人类的生存处境。何多苓始终以平等的宇宙观审视自然与生命，这种观念正是源自中国古代哲学与美学对他的深层滋养。

关于艺术家

何多苓肖像
©图片由艺术家和千高原艺术空间提供

何多苓，1948 年生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1977 年入四川美术学院油画专业学习，1979 年入四川美术学院油画系研究生班，毕业后在成都画院从事油画创作。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。

何多苓在中国当代艺术史上拥有不可以替代的位置，他是“伤痕美术 ”的重要艺术家之一。上世纪 80 年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992 年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。多年以来，何多苓的艺术语言一直在推进和衍变之中，每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家，也潜移默化地影响着一代代青年人。

作品被中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆、松美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、澳门艺术博物馆、昆明当代美术馆、广东美术馆、成都市美术馆、湖北美术馆、泰康美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。