展览“返场时代”于2024年6月7日在北京的时代美术馆开幕，从6月8日开始对公众开放，贯穿暑期直至9月1日。作为今年北京当代艺博会的策展单元「艺述」，“返场时代”由北京当代艺博会携手北京时代美术馆联袂呈现，开启了双方对于新生艺术力量的研究、展示、收藏与推广等方面的紧密合作，接续北京当代艺博会的热度，将北京的艺术季从时间上延续到9月，从地域上贯穿北京城东与城西。展览由北京当代艺博会的艺术总监鲍栋策展，在“返场时代”主题下，聚焦于90前后最年轻的艺术家和他们的创作，现场共展出了32位艺术家的70件/组作品，其中26件为艺术家专门为本次展览特别创作的新作。

艺术家、艺术行业人士及各界媒体近三百人共同见证了开幕盛况。开幕式上，本次展览的策展人、北京当代艺博会艺术总监鲍栋鲍栋提出：“通过‘返场时代’这样的历史主题以及90×90×90这样的工作方式，我在努力保持对艺术感知与认识的整体感及现场感，也期待同行们与艺术家们，尤其是参与在这次活动中的艺术家，把我们的艺术世界从被价格、流量、以及各种各样的应激反应切分的世界中带领出来”。时代美术馆执行馆长刘威威表示：“青年艺术家作为社会的切片，他们的创作折射出对时代和社会现状的感受和思考。”此次展览的联合出品人华熙国际投资集团董事长，时代美术馆创办人/馆长赵燕也表示，“鲍栋老师所做90×90×90项目和时代美术馆关注中国当代青年艺术家发展、推动中国青年艺术家发展的初衷不谋而合。我们希望通过这次展览，能够引起整个艺术界、学术界、思想界的思考，同时引起一些社会的讨论和共鸣，到底我们中国的艺术作品和我们中国的艺术家如何能够去表达，让世界通过他们能够更多的来认知中国，让这一群年轻的艺术家能够真正的成为中国的未来。”

一、时代中的个体、个体中的时代
“90后”不仅是中文语境中一个特殊的代际描述，也是在舆论和媒介中被反复刻画与定义的一个群体，直到90后群体步入而立之年，标签才逐渐被质疑和撕去。在已有的当代艺术叙述中，90后艺术家群体也同样曾被不断书写与塑造着，既希求反映出这一代际群体的多元与多面，也试图描述出他们的普遍共性。在这个背景下，本次展览旨在扩大我们讨论90后艺术家语境，从上世纪八十年代末至今的时代背景下，分别从艺术及文化史背景、技术推动力及影响、社会现场与议题、美学革新及反叛等四个维度给出观察的坐标。展览也由此分为的四个单元：永别了，现代；未来原住民；社会的田野；多巴胺归来，我们从这四个彼此交叠的线索与板块去叙述中国最年轻一代艺术家们的创作。

上世纪八十、九十年代之交见证了左右人类历史走向的关键节点，世界政治版图的演变、互联⽹的发明与使⽤、全球化愈发激进地发⽣，这些事件塑造了我们今天的⽣活⾯貌，其影响的涟漪也绵延深远。各种的“终结论”和其蕴含的对于时代结束的思辨也从这个时期涌现，“历史的终结”、艺术和艺术史终结的发声，余⾳回响⾄今。展览主题“返场时代”即是对这一时代背景的命名。过去的三⼗五年我们⾯对的是上个时代的谢幕，⼀个被历史学家霍布斯鲍姆（Eric Hobsbawm）称之为“短⼆⼗世纪”的谢幕。过去的三⼗五年也是一个新时代的启幕，如今我们⾯对着⼀个全球化逐渐退⾏、新技术不断迭代、美学趣味及其背后的主体意识瞬息万变的时代，尤其是在中国。在这个激变年代出生并成长的中国艺术家，从一开始就面对是一个新世界，他/她们已经或将要打开的是一种新的创作。

二、时代聚光灯下的90后艺术家
为了更深入理解新一代艺术家，北京当代艺博会于一年前开启了“90×90×90：中国青年艺术家调查”项目，通过向90位90后的艺术家提出90个与他们创作、生活、价值观相关的问题，去描绘和梳理这一代际艺术家的群体面貌和时代特征。本次展览中的32位/组艺术家正是“90×90×90”项目中具有代表性的案例研究，也是对于“90×90×90”项目一个阶段性的呈现与梳理。

三、入席90后的内心剧场
“90×90×90”项目与展览“返场时代”中所关注的艺术家群体，已逐步⾛到了当今时代的聚光灯之下，成为可以影响当下甚⾄未来审美趋向的⽂化⽣产者，他/她们以各⾃不同的视觉语⾔和⾏动⽅法登上了时代的舞台，在不同的坐标和维度上⾃我展演。
展览“返场时代”邀请观众走进这一批处于时代剧场幕间的年轻人之中，记录下他们真实、激荡的观点，侧写出这个时代鲜活、多元的相貌。他/她们的艺术究竟是延续还是创新，是终结还是重启，是落幕之后的余兴安可，是⼤时代之间的幕间插曲，抑或是下个时代来临前的开场序曲？展览尝试从“返场时代”这样的历史框架下重新去理解这⼀代⼈和这⼀代⼈的艺术。
相信每一位走进“返场时代”的观众，都会对“90后的内心剧场”有自己的理解与感受。据悉，展期内美术馆还将邀请跨界嘉宾举办各类公教活动，为公众思想交流、艺术探讨提供更多可能。