北京当代·艺术博览会2026将于5月21日至24日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新唤起在地经验与具身感受，在价值重塑的时进一步勾勒当代艺术的细节版图。

我们将陆续发布一系列以艺博会参展作品为中心的海报。这些作品不仅提供了对于“陆迹”可能的解读与回应，也是艺博会重要作品和参展机构的亮点预告。本期分享的海报作品来自于永樂艺术空间（YONGLE SPACE），艺术家曾梵志（Zeng Fanzhi）在梵高美术馆特邀下、以《麦田》为精神蓝本完成的一幅标志性风景绘画。

关于作品

曾梵志
《麦田》
布面油画
2017
200 × 350 cm
©图片由艺术家提供和永樂艺术空间

2016年，曾梵志受荷兰梵高美术馆邀请，围绕梵高的生命经验与艺术世界展开创作。对于一向极少为在世画家举办展览的梵高美术馆而言，这一邀请本身便具有特殊意义。曾梵志此次创作的六件作品多以梵高自画像为线索，唯有两件延续了其成熟的“乱笔风景”系列，其中最重要的一件，便是以《麦田》为母题展开的大尺幅作品。

创作于2017年的《麦田》以全景式视角展开，蓝色天空与金黄田野仍隐约保留着原作最具辨识度的视觉结构。画面中，曾梵志并未重复梵高厚重、旋转且富于推进感的笔触，而是以其成熟的“乱笔”语言重新唤起风景中所承载的情绪与精神力量。两者之间的差异与内在共鸣也在此并置。他们都将风景视为精神性的载体，让自然代替人物表达那些难以言明的内心波动。这组围绕梵高展开的创作并非简单的临摹或致敬，更像是一次以他者为镜的自我辨认。

关于艺术家

曾梵志肖像
©图片由艺术家提供和永樂艺术空间

曾梵志，1964年出生于湖北武汉，是中国最具国际影响力的当代抒情表现主义油画家代表之一。1987年考入湖北美术学院油画专业，1991年毕业于该系，此后在北京从事油画创作。曾获中国当代艺术奖、国际艺术双年展金奖等重要奖项。

曾梵志在中国当代艺术史上拥有不可替代的位置，是中国“新表现主义”的标志性艺术家之一。1990年代初，其油画系列《医院》与《肉》引起轰动，奠定了他作为揭示时代精神困境与个体异化的画家地位。1994年起，《面具》系列颠覆了他此前的表现主义风格，首次以面具这一统一符号建构起对当代都市人身份认同的隐喻，风格兼具强烈的戏剧张力与东方式的内敛忧郁。新世纪以降“乱笔”系列的出现与成熟，标志着曾梵志真正形成了植根于中国文化语境、以书写性笔触为特征、融汇中西的独特个人绘画风格，由此奠定了其作为当代绘画大家的卓越地位。在“乱笔”系列近二十年的创作历程中，《麦田》（2017）无疑是该系列的集大成之作，具有不可替代的特殊性与意义。

多年以来，曾梵志的艺术语言一直在推进与衍变之中，每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨。惟一不变的是属于当代个体的疏离与荒诞感。他被认为是极具才华的当代艺术家，也潜移默化地影响着一代代年轻创作者。其作品被中国美术馆、上海美术馆、尤伦斯当代艺术中心、龙美术馆、松美术馆、泰康美术馆、卢浮宫博物馆等海内外众多艺术机构与收藏家收藏。