「声场」来A26这场展览，烹饪自己，连结彼此：对话范尼·吉奎尔、花笑婵与奚韬

范尼·吉奎尔《Meal Yourself》展览现场，2024

图片提供：A26空间

摄影: 林半野@AGENT PAY

本期「声场」我们围绕一个特别的空间里，一场特别的展览展开对话：798中的A26正在举办艺术家范尼·吉奎尔（Fanny Gicquel）的展览“烹饪自己”（Meal Yourself）。我们与艺术家范尼、户尔空间的创始人花笑婵、A26的创始人奚韬，进行了一场连结彼此的对话。

FG：范尼·吉奎尔 Fanny Gicquel

本次展览“烹饪自己”的灵感来源于什么？

FG：我的灵感首先来自于A26这个空间多样的功能性，人们可以在这里吃饭、喝酒、看展览，或者只是进来转转。它打破了常规“白盒子”空间中人与作品间的距离感，从这点我想要做一个可以连接人们日常生活的展览。另外上个月我一直在法国的一个护理院（care house）做帮助残障人士的工作。从中我接触到了很多人，也对于空间的好客性（hospitality），以及空间如何包容更多不同的人有了新的想法。这次展览也是我首次没有专业表演者参与的项目，而是更开放地面向公众。观众可以与展览里的每个作品产生互动，去感受这个空间里的一切。标题“烹饪自己”指的是一种内在自我（inner-self）的熟成，也是语义上的游戏。

范尼·吉奎尔《Meal Yourself》展览现场，2024

图片提供：A26空间

摄影: 林半野@AGENT PAY

FG：比如这系列的作品《循环》，我与法国的一位玻璃制作师合作，以日常的吸管为形式，借鉴了肠道和血管的形状。邀请人们使用这个吸管去饮用饮品，并在同时去感受生活节奏的“放慢”（slow down），思考我们在“吃”和“喝”的对象究竟是什么。

作品《循环》在展览现场和使用场景中

图片提供：A26空间

摄影: 林半野@AGENT PAY

FG：在这个作品《友善之手》中，我用棉布包裹亚麻籽，形成一个个的手和手臂。观众可以在现场用微波炉加热这些“手”，给自己和他人带来温暖。同时亚麻籽带来的重量，也给使用的人一种被温暖和被照顾的感受。

作品《友善之手》在展览现场和使用场景中

图片提供：A26空间

摄影: 林半野@AGENT PAY

你在哪里学习艺术？从何时开始创作有参与性的作品？

FG：我在法国雷恩（Rennes）的美术学校学习了五年，在那里我探索了许多技术。在我的雕塑练习中，我使用了各种材料，例如玻璃、钢、织物。在我大学期间的第三年，我开始尝试表演性的实践。因为我希望自己的作品感觉是活的、动态的，而不是固定或稳定的，处于一切都可以运动和发展的开放状态。逐渐地我开始将表演整合到自己的作品中，创作具有设计属性的雕塑作品，并可以被表演者所激活。

艺术家范尼·吉奎尔在工作室创作的场景

图片提供：范尼·吉奎尔

FG：在与表演和专业表演者合作五年之后，我现在想以一种更具实验性的方式来扩展我的实践。我想放弃一些控制权，看看当观众有机会触摸、感觉，甚至闻到作品时会发生什么。我认为这种过渡是对当下迫切需要连接的一种回应——以更深入、更敏感的层次产生互动。我相信物件和雕塑可以帮助我们建立这种联系。

会担心自己的作品不容易销售吗？

FG：是的，我的作品可以让观众“使用”，但不是有功能性的设计品。我希望观众以一种富有“诗意”的方式与这些作品互动。我的作品确实介于不同的媒介和形态间，让人难以定义，相对会不容易销售。一方面我要感谢户尔空间这样的画廊对我的支持；另一方面在艺术家的工作之外，我也会去做一些其他的工作。比如上个月我在护理院的助理工作，也给予了我在这个项目上的灵感。我习惯于某些时间做个全职的艺术家，有些时间以别的身份做其他的工作这种状态。

你生活的城市是什么样的？你会去哪里寻找灵感？

范尼·吉奎尔拍摄的默塞风光照片

图片提供：范尼·吉奎尔

FG：我在法国的雷恩长大，几个月前我搬到雷恩附近的一个城市默塞（Mecé）。我很喜欢这里，它距离巴黎和海边都不远，属于法国西部的布列塔尼（Brittany）地区，有很美的自然环境。默塞是个更小的城市，我选择居住和工作在这里，而不是巴黎或柏林这种大城市，因为这样可以带给我一种平衡。就像现在我在北京这样的大型城市待了两周，之后回到默塞我会在学校给孩子举办一些工作坊。我很享受这种在国际和本土间的平衡和转换中工作和生活，可以让我去思考艺术家的身份，以及我可以再和哪些群体一起合作。

范尼·吉奎尔在默塞遛狗时拍摄的照片

图片提供：范尼·吉奎尔

HXC：花笑婵

作为画廊主，你是在何时何地发现范尼的作品的？

HXC：我最初是在法国布雷斯特的美术馆Passerelle Centre d’art contemporain，范尼的个展上接触到她的作品的，与此同时，不同的策展人朋友同时向我推荐。当时她作品独特的视觉语言和深刻的叙事能力给我留下了深刻印象。不仅让我感受到她的思考，也让我意识到她作品中所蕴含的潜力与能量。

范尼在Passerelle Centre d’art contemporain展览的现场

图片来自 Passerelle Centre d’art contemporain

摄影 Aurélien Mole

Courtesy of Passerelle Centre d’art contemporain ©Aurélien Mole

HXC：花笑婵

范尼创作实践中的哪些特质让你决定与她紧密长期地合作？

HXC：范尼的作品有着令人着迷的特质：她通过独特的艺术语言，将细腻的情感表达与对空间的敏锐感知融为一体。她不仅能够捕捉当下社会与生态的细微变化，还能以一种平易近人却深刻的方式呈现出来。

范尼·吉奎尔在户尔柏林的个展“萦绕”现场，2024

图片提供：户尔空间

摄影：Joe Clark

范尼·吉奎尔在户尔北京的个展“现在，随后”现场，2022

图片提供：户尔空间

摄影：海洋

HXC：此外，她对创作的热情和持续的探索精神让我深受启发。这种难得的坚持和勇于挑战的态度使得我们相信，她的艺术道路会越走越远，也非常适合我们画廊的长期合作方向。

XT：奚韬

本次的项目是如何缘起的？过程中有什么挑战？

XT：我们在去年年底合作过一次六小时限时展，那会儿户尔带来了范尼的影像作品。但当时只是用投影播放的，在这么灰这么窄的画面里，她的作品依旧能给人留下很深刻的印象。所以这次在餐厅区域，我们用大屏幕再次播放了这件影像作品，而且仅这一件影像作品，让餐厅的气质都变了。

范尼·吉奎尔《Meal Yourself》展览现场，2024

图片提供：A26空间

摄影: 林半野@AGENT PAY

XT：范尼是非常明确的艺术家，也非常细心。小汉斯曾经提到过：听取艺术家的想法非常重要，它能带领我们进入另一个世界。我们非常践行这条言论以至于它几乎每次都起到了很大的作用。所以在这次展览中，A26从二维到三维都变得非常清透与洁净，这也是范尼打造出来的质感。A26的观众很多元，范尼从整个展览到每件作品她都写了第一人称的文章，很周到的照顾到了不同类型的观众。

范尼·吉奎尔在A26展期间不定期举办的“共享面包”工作坊

图片提供：A26

HXC：花笑婵

本次“Meal Yourself”的现场中，哪件作品最令你惊喜？

HXC：“Meal Yourself”项目作为我们与 A26的一次特别合作，这不仅是对范尼既有创作脉络的一次延续，也是她艺术实践中的一次全新突破。令我尤其惊喜的是，这次她并未像之前的展览一样与专业的表演者合作，而是充分利用了A26独特的空间特性，将每一位到场的宾客都纳入了作品的叙事中。作品的开放性与互动性赋予了展览全新的生命力，每一位参与者都成为创作的一部分。这种尝试不仅打破了传统的观展方式，也拓宽了她艺术表达的可能性。