本期「聚像」我们聚焦于艺术家韦嘉的创作历程，通过精炼出的8个关键词：天使、走兽、荒野、花园、雕像、面具、躯体和少年，走入他醉与梦的艺术世界。这8个词语不仅是他作品中的重要元素，更是他内心世界的映照。通过这些关键词，我们可以一窥韦嘉如何将个人的情感、思考与艺术史的对话融入到他的绘画之中，构建出一场充满灵性与哲思的创作旅程。

天使 Angels

天使形象在韦嘉不同时期的作品中反复出现，他们被描绘成长着翅膀的青少年男性，孤独的，或者成双结对地出现在画面上。天使首先与“飞”有关，身体的飞翔或心灵的放飞，显现出现一种少年心气下的叛逆式逃逸心理，天使进而引发出折翼与坠落——身体上的受伤与精神上的堕落。天使被韦嘉用来建构出一种青春期化的自我想象，并由此生发出一种纯真、脆弱，忧郁并敏感的绘画美学。天使，作为一种对现实生活与写实风格的双重逸出，构成了韦嘉绘画中最具灵性的一面。

走兽 Animals

在韦嘉的人体主题作品中，人体造型塑造与环境空间的铺陈、有机的笔触涂抹痕迹、颜料与工具的无机物质性，即绘画内容、绘画形式及物质，绘画的这三层语言交织在一起，指向了一种脱灵之后的混沌肉体，或者说那种纯粹自然性的基底存在。在这些作品中，韦嘉也模糊掉性别特征，回避掉特定的性别目光，把观看落在普遍性的原欲之内。因此，绘画的狂暴、粗蛮风格，爆发着走兽般的本性能量与物性欲望，无明却坦荡。

荒野 Wilderness

或者荒芜、空旷、沉寂，或者葱郁、幽深、生机勃发，韦嘉作品中的自然，总是指向荒或野。前者指向缺失之慌，如他绘画中灰烬般的夜色空寂；后者指向充盈之恣，如他画面里的山林与瀑布的激荡。在不同的阶段，韦嘉作品中的自然空间都是他不同心理状态的象征，它们如剧场或舞台，但同时也是戏剧与舞蹈本身，让空间客体成为了绘画自身的主题。

花园 Gardens

在韦嘉的创作中近年来才出现的花园，是自然逐渐被人化的象征。花园不同于荒野，不管是何种形态与状态，花园终究是园艺，是人类的作物。事实上，韦嘉的“花园”来自莫奈，在这个系列中，韦嘉似乎在向莫奈的晚期风格致敬，他探寻着一种近乎抽象的绘画，把花园的绚丽多姿转换成了颜色与笔触。一边是怒放的花园与画面，一旁却是画面内外的落寞画家。

雕像 Statues

韦嘉在作品中引用了不少艺术史图像，最值得一提的是其中的雕像。与直接挪用图像不同，描绘一件雕像依然给绘画语言本身留出了表达与表现空间，不管是罗丹的《青铜时代》、米开朗基罗的《哀悼基督》，亦或是那些并不知名的人物雕塑作品，在韦嘉这里中都转换成了一种风格强烈的画中形象。而雕塑人体的底座设置与姿势动态的平衡，也给这些绘画作品增添了某种纪念性的静穆与古典主义的优雅。

面具 Masks

韦嘉的肖像式作品并不多，在这些以脸为核心的绘画中，面部总是有着明显的特意装扮，比如小丑的妆容，更常见的则是对上唇胡子的着重强化，在少年或者孩子的脸上画上小胡子，让原本清晰的性别身份反而暧昧不明。一张被有意装扮的脸，其本质是面具，用来扮演，用来掩盖，英文“人格”（person）一词其拉丁语的原义正是“演员的面具”。这些脸又有时被别的一双手摆弄与控制，仿佛被刻意炫耀，或者是被强迫暴露。在这些细节上，韦嘉的作品生出了精神分析维度上的思辨诗意。

躯体 Bodies

就题材与内容而言，韦嘉至少一半的作品中有人体，但是这些人物形象都是莫名的，非人格化的，除了身体姿势与造型体积，别无他物，仿佛只是在为画家的塑造与涂写提供一个理由。在这些作品中，韦嘉总是有意遮挡、模糊、隐匿，或者破坏性的描绘面部，去除人脸，是为了突出躯体，而去掉人格，让身体本身无名，反而让身体性的绘画，以及绘画的身体/本体获得了自在。

少年 Junior 

韦嘉绘画的开端从少年题材开始，并不是少年意气鲜衣怒马，却只是那般愁滋味的青春感伤，一个要开始面对自己人生的孤独者。在韦嘉这里，少年总是与花朵，与幻想一起出现，青春易逝尽白日，新雨初来花泪痕。“少年”就是他最初的纳西索斯式的自画像，绘画的，或文学的自己。