北京当代·艺术博览会2026将于5月21日至24日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新观察文化差异与不均经验，在价值重塑的时进一步勾勒当代艺术的细节版图。

我们将陆续发布一系列以艺博会参展作品为中心的海报。这些作品不仅提供了对于“陆迹”可能的解读与回应，也是艺博会重要作品和参展机构的亮点预告。本期分享的海报作品来自于墨方（Mocube），瑞士雕塑大师汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）一件代表性的“卧像”作品，其同系列作品曾被大都会艺术博物馆收藏。

关于作品

汉斯·约瑟夫松
《无题》
卧像，(登记编号5013)，黄铜
2005
69 × 235 × 69 cm
©图片由艺术家基金会和墨方提供

瑞士雕塑家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn, 1920–2012）自1960年代起持续创作卧像系列，以女性躺卧人体为母题，贯穿其六十余年创作生涯。作品从早期相对具象、体量厚重的人体，逐步演化为晚期高度抽象、如起伏地貌的有机形体。此件雕塑的材质以石膏原型翻铸青铜，表面粗粝崎岖、布满指痕与塑痕，兼具原始肉身感与地质般的永恒质感。形体在静卧中融合重力与优雅，在具象与抽象间游走，将人体转化为承载生命本质、情感与时间的沉默纪念碑。其一件创作于2004年的卧像作品于2024年被美国大都会艺术博物馆收藏。

尽管他的卧像女性与大地景观融为一体，但其创作冲动却是内在的，源于心理层面的，根植于人际关系、情绪与情感。这一系列的雕塑建立起一种空间、尺度、材料与场所的身体关系——一场永不停歇的对话，但并非叙事。因为在约瑟夫松的雕塑中没有故事，只有持久的完整性、自足性。

关于艺术家

汉斯·约瑟夫松肖像

©图片由艺术家基金会和墨方提供

汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn），1920年生于柯尼斯堡，2012年逝于苏黎世。

约瑟夫松和贾科梅蒂被认为是20世纪瑞士最重要的两位雕塑大师。和英国雕塑家亨利·摩尔一样，两人均接受过古典雕塑艺术的教育和训练。而约瑟夫松的创作更具强烈的现代感，时至今日愈发深受众多策展人、艺术家及收藏家的重视和赞赏。约瑟夫松对年轻一代的瑞士艺术家也产生了深远影响，譬如菲士礼和魏斯以及乌斯·费舍尔等。作为雕塑家，汉斯·约瑟夫松的创作专注围绕人物题材，其作品直接展示人体的存在感。在六十多年的时间里，约瑟夫松不断发展和完善自己的创作风格。虽然他的风格是完全现代派的，但却从不否认与传统雕塑之间的关联。其作品体现了简约、粗糙的表面与精妙构思的体积之间令人惊叹的结合。艺术家在晚年获得广泛的国际赞誉，先后在巴黎东京宫，弗柯望博物馆，伯尔尼美术馆，卢塞恩美术馆，汉堡火车站美术馆，牛津现代艺术博物馆，阿姆斯特丹市立博物馆，科隆Kolumba艺术博物馆，法兰克福当代艺术博物馆等举办个展及大型回顾展。雕塑群像在威尼斯双年展主题展展出，作品也被 MoMA、泰特现代美术馆等机构收藏。

设在瑞士圣加仑的菲利克斯·雷纳画廊是汉斯·约瑟夫松遗作的代理机构。同时豪瑟沃斯画廊、Thaddaeus Ropac、Galerie Max Hetzler、Skarstedt画廊 也共同是汉斯·约瑟夫松作品的代理画廊。