北京当代·艺术博览会2026将于5月21日至24日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众参观日本届艺博会以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新观察文化差异与不均经验，在价值重塑的时进一步勾勒当代艺术的细节版图。

我们将陆续发布一系列以艺博会参展作品为中心的海报。这些作品不仅提供了对于“陆迹”可能的解读与回应，也是艺博会重要作品和参展机构的亮点预告。本期分享的海报作品来自于托马斯·舒尔特画廊（Galerie Thomas Schulte），艺术家乔纳斯·维克塞尔（Jonas Weichsel）的一幅标志性的抽象绘画。

关于作品

乔纳斯·维克塞尔
《粝》
布面丙烯与UV打印
2025
58 × 42 × 1 cm
©图片由艺术家和托马斯·舒尔特画廊提供

从远观看《粝》这件作品，其似乎被紫色所主导，但随着视线的靠近，这一第一印象逐渐消散，呈现出由多重元素构成的复杂结构。色彩之间的关系由锯齿状的边界划定，有时清晰分明、有时则显得松散粗粝，但始终保持流动与开放的状态。

作品中起伏的线性节奏令人联想到心电图、测谎仪或声波频率——仿佛在描绘与测量节律及其变化。与此同时，画面也暗示着被放大的笔触痕迹：细密分叉的笔毫交织出多种色彩的线索。原文标题的“Hruby”一词或可唤起捷克语中“粗粝”、“原始”、“未加修饰”的含义。

关于艺术家

乔纳斯·维克塞尔肖像

©图片由朱利安·维克塞尔拍摄

乔纳斯·维克塞尔创作的极简绘画呈现出一种近乎异常的精确与不可感触的特质，但在近距离观看时，这种表面上的冷静结构会转化为一种感性而具身体经验的观看体验。早在创作初期，维克塞尔便发展出其独特的分析性与系统性的绘画方法，并持续加以深化。他常将数字与绘图技术与手工绘画相结合，以此探索绘画的可能性与边界，以及非物质性与可感知的物质存在之间的关系。他的作品表面呈现出一种带有迷惑性的简约，唯有在面对原作的沉思之中，方能逐渐显现其完整的力量。

乔纳斯·维克塞尔，1982年出生于德国达姆施塔特，先后就读于美因茨与杜塞尔多夫，后于法兰克福施泰德艺术学院（Städelschule）师从朱迪斯·霍普夫（Judith Hopf）完成“Meisterschüler”阶段学习。2016年，他获得意大利佛罗伦萨罗马别墅（Villa Romana）驻留项目的资助。2012年，他荣获卡尔·施密特-罗特鲁夫奖学金（Karl Schmidt-Rottluff Stipendium），并曾获得美因茨约翰内斯·古腾堡大学“Dies Academicus”奖项（2012），以及德国国家学术基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）奖学金（2009）。

其近期个展举办于：奥尔登堡艺术协会（Oldenburger Kunstverein，2021）、博特罗普约瑟夫·阿尔伯斯博物馆（Joseph Albers Museum，2018）、威斯巴登博物馆（Museum Wiesbaden，2016）以及法兰克福德国联邦银行（Deutsche Bundesbank，2013）。其重要的群展举办于：法兰克福现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，2018、2017、2011）、科隆艺术协会（Kölnischer Kunstverein，2017）、不伦瑞克艺术协会（Kunstverein Braunschweig，2016）、杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf，2016）、佛罗伦萨罗马别墅（Villa Romana，2016）、法兰克福艺术协会（Frankfurter Kunstverein，2015）、威斯巴登美术馆（Kunsthalle Wiesbaden，2015）、美因茨美术馆（Kunsthalle Mainz，2015、2010）、柏林贝塔尼恩艺术空间（Kunstraum Bethanien，2015）、汉堡当代沙龙（Salondergegenwart，2013）、威斯巴登艺术博物馆（Kunstmuseum Wiesbaden，2012）、海德堡艺术协会（Heidelberger Kunstverein，2011）、威廉·哈克博物馆（Wilhelm Hack Museum，2010）以及威斯巴登拿骚艺术协会（Nassauischer Kunstverein，2010）。

乔纳斯·魏克塞尔目前生活并工作于法兰克福。